[transmediale] CTM.05: SPLENDID ISOLATION Focus & Weekday concert programme

[transmediale]

English Version
(please scroll down for German Version)

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CLUB TRANSMEDIALE.05 [BASICS]
festival for electronic music and related visual arts
04. Feb. - 12. Feb. 2005 | Maria am Ostbahnhof | Berlin

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[1] SPLENDID ISOLATION - CTM.05 Special Focus

[2] Weekday concert programme

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[1] SPLENDID ISOLATION
// CTM.05 Special Focus

This year’s special theme Splendid Isolation runs through the whole festival
and takes a closer look at music production outside the world-famous
heavyweight creative hotbeds, London, New York and Berlin. What’s been going
on beyond the city limits? More than a decade of Internet has fostered a new
generation of young musicians, well-equipped cybernauts who regard their
seclusion not as a drawback, but as a source of creative potential; and,
indeed, they have frequently come up with a fresher, more interesting and
uncompromising sound. Seen from this angle, one can begin to appreciate the
extent to which the rich experience of wide-open spaces and quiet retreat
and of tranquillity in the heart of nature manifests itself in idiosyncratic
aesthetic forms. Current music, from northern Europe in particular, evinces
a wealth of sounds and a keen sense of atmosphere that one would search for
in vain amongst the more decidedly urban music genres. One is almost tempted
to conclude that music’s function in the city is that of a designer drug,
customised for particular social occasions, whereas 'out there', it’s about
the search for contemplativeness and the individual’s 'inner' journey. It
stands to reason, does it not, to ascribe this development to those regional
peculiarities? Nowhere in Europe is so sparsely populated, nor so invested
with a primordial natural presence. And, one might suggest, nowhere else is
currently producing such interesting music. CTM this year explores this
link.

Seclusion and contemplation furthermore play a central conceptual role
regarding the musical aesthetics of this year’s festival:
'Listening-in-and-of-itself', music as film for one’s inner eye, Drone and
minimalist repetition, boredom as a path to inspiration, the 'Headphone
Experience' and experiments in spatial sound which demand that listeners
redefine their sense of what it means to be present are the themes that
weave through the programme. Splendid Isolation presents current music from
northern Europe. In addition the Breakcore-Special Wasted and Le Placard
give centre-stage to strategies for interweaving internationally dispersed
and isolated artistic cells into loosely affiliated local networks.

In the newsletters coming up next, we will inform seperately about Wasted,
Ambiunix and Le Placard. Further down you find descriptions of the weekday
concerts.

Participants:

** WEEKDAY CONCERTS (6.2.-10.2.):
Angel & Hildur Gudnadottir (FI/IS/DE) | Benzo & Oleg Kornev (LT/RU) |
Biosphere (NO) | Joe Colley (US) | Golden Serenades (NO) | Johann Johannsson
& Ethos Quartett & Matthias M.D. Hemstock (IS) | Kill (NO) | Nils Petter
Molvaer (NO) | m.takara (BR) | Maja Ratkje & HC Gilje (NO) | Single Unit
(NO) | Supersilent (NO) | Zavoloka (UA)

** LE PLACARD 8 - PROLOGUE (9.2.-10.2.):
Augsburger Tafelconfect (DE) | Ilios (GR) | Intertecsupabrainbeatzroomboyz
(FR/UK) | Rob Curvengen (AU) | [sic] (CA/QC) | triPhaze (DE) | Xabier
Erkizia (ES)

** AMBIUNIX (11.2-12.2.):
--bB (DK)  | Ulf Eriksson (SE) | Gegen Hz (DK) | Jacob Kirkegaard & Thor
Magnusson (DK/IS) | Hansen & Dj Daniel (DK) | Heidi Mortenson (DK) | Pixel
(DK) | Son of Clay (SE) |  The Renegades Of The Game Boxen (SE/AT) | Harald
Viuff (DK) | VJ Kontroll.er (DK)



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[2] Weekday concert programme

The concerts during the week from 6.2.-10.2. start relatively early at 22:00
and mainly present artists, who are part of this years special focus
Splendid Isloation. An adaptive landscape of seating modules created by the
artist group interplay will provide the right setup for concentration and
deep listening.

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MUTATION OF SILENCE
SUN 6.2. 22:00

Joe Colley (Antifrost, Povertech, US)
Supersilent (Rune Grammofon, NO)
Biosphere (Touch, Biosphon, NO) & Video: Egbert Mittelstadt (DE)

Silence as a form of expression is the common denominator this evening. The
American sonic artist, Joe Colley breathes life into supposedly inanimate
equipment and materials, moulding an acoustic microcosm that succeeds in
making the inaudible audible. Another kind of silence is demonstrated by the
Norwegian improvisation quartet, Supersilent. Here – with the aim of
attaining the most democratic means of playing together – silence is used as
a means of communication, as a musicians’ round of Q & A. Biosphere has you
anticipating silence even before it happens. Contemplating nature and
introspective retreat inspire his infinite, slowly meandering tonal tales
that induce in the listener a state of timelessness of almost religious
dimensions.

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GRENZGÄNGER
MON 7.2. 22:00

Nils Petter Molvaer (ECM, NO)
Bernd Friedmann & Jaki Liebezeit feat. Hayden Chisholm and Robert Nacken
(Nonplace, DE)
m.takara (Submarine Records, BR)

Bernd Friedmann and former Can drummer, Jaki Liebezeit have been working for
several years already on blurring the borders between acoustic and
electronic music. With a drum set that sounds as if it was
computer-programmed and computer-generated sounds reminiscent of traditional
instruments they conduct a playful investigation of habitual ways of hearing
and audience expectations. Nils Peter Molvaer was one of the first
internationally renowned Jazz musicians to mix Electronica with Jazz
elements and to establish himself in the club sector by commissioning
remixes from acknowledged producers. His performance at CTM will be the
German premiere of his new solo programme, an atmospheric amalgamation of
trumpet, video, computer and light. An absolute must for friends of
trend-setting works of ambient such as Brian Eno / John Hassell - 'Possible
Musics / Fourth World Vol.1'! The Brazilian group, m.takara draws on their
musical Art-Rock background: Live improvisation, computers, trumpets, guitar
and drums melt down into a most singular mixture of abstract textures and
Minimal Rock.

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NOISE:VOICE
TUE 8.2. 22:00

Maja Ratkje & HC Gilje (Rune Grammofon, NO)
Golden Serenades (John Hegre / Jazzkammer & Jorgen Traen/ Sir Dupperman, NO)
Angel & Hildur Gudnadottir (FI/IS/DE)
Single Unit (Jester Records, NO)
Electro Opera e- – Byungjun Kwon & Ge-Suk Yeo (KR)

This evening’s theme is improvisation. Whilst solo artist, Single Unit,
blasts off into his own musical universe somewhere between a
rasping-rumbling cacaphony and precise abrupt breaks and Angel, supported on
cello by Hildur Gudnadottir, get in sync for a single unbroken escalation of
Noise-Drone kink, in the other three acts it’s dialogue that takes centre
stage. John Hegre is one half of Jazzkammer, whose studio releases Jorgen
Traen frequently had a finger in producing. Tonight they collide as Golden
Serenades, throwing themselves with racket and verve into rambunctious
conversation. Electro Opera e- is a further encounter of disparate styles:
Classically trained soprano, Ge-Suk Yeo sings in electronic soundscapes
created by Byungjun Kwon, who draws on traditional Korean music and Jazz.
Maja Ratkje subjects her voice to electronic effect machines to create tonal
forms ranging from the sharp saw-toothed to the rich and organic. Her
voice-and-electronica dialogue is richly underscored and extended by
interaction with video images from media artist HC Gilje.

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EXPRESSIVE ABSTRACTION
WED 9.2. 22:00

Zavoloka (Nexsound, UA)
Apparat feat. ComplexÀCord (Shitkatapult, DE)
Benzo & Oleg Kornev (Laton, LT/RU)
Kill (NO)

Perceptive music that moves and stirs up the audience, its primary concern
is to explore unusual musical structures. Zavoloka offers stumbling,
unpredictable poly-rhythmics coupled with warped sonic objects, somewhere
between Noise and Melodic: an unstable and unwieldy sound in permanent
transition. Complex rhythmics also from Apparat, whose clicking, crackling
beats fuse with the overwhelming melancholy of their background melodies to
create fantastic Pop arrangements. Benzo combines constant electronic beats
and noises with elements drawn from the Russian folklore that haunts his
minimal compositions, making them a seismograph of Russian sensibilities.
Dark audio miniatures conjure up a train-ride through the wastes of Siberia,
Moscow’s choking petrol fumes or a lonely travelling salesman, drowning his
sorrows in Vodka. Finally, the outbreak and the taming of chaos with Kill’s
Abstract Death Metal: the four soloists’ passion for raising anarchistic
hell combines with their seriously concerted musical precision. Expect high
velocity sparks! Deathly outbreaks of energy that are then roped back in –
Anger Management.

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SCORE
THU 10.2. 22:00

Johann Johannsson & Ethos Quartet & Matthias M.D. Hemstock (Touch, IS)
Swod (Dictaphone, City Centre Offices, DE)
Andrew Peckler (Scape, US)

'Sealed time', the term with which the Russian filmmaker Andrej Tarkovskij
described his basic cinematic intent, also applies perfectly to this
evening’s programme. Submerse yourself in exalted and timeless miniatures by
Johann Johannsson, in self-possessed Pointilist melodies from the
piano/electronic duo Swod, and in the smoke-swirled ambience of nocturnal
journeys in Andrew Peckler’s OElevator to the Scaffold’: in all these
projects the associative, the cinematic, the essayistic is inscribed in the
music. This is cinema for the grey matter that demands concentration, yet
doesn’t ask too much. Stimulates without undue agitation. Sublime!




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Deutsche Version
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[1] SPLENDID ISLOLATION – CTM.05 Special Focus

[2] Konzerte unter der Woche

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[1] SPLENDID ISOLATION
// CTM.05 Special Focus

Der diesjaehrige Schwerpunkt Splendid Isolation durchzieht das gesamte
Festival und wirft einen Blick auf die Musikproduktion abseits der
schwergewichtigen Kreativ-Majors wie London, New York oder Berlin. Was
geschieht jenseits der großen Ballungszentren? Mehr als eine Dekade Internet
haben dort eine neue Generation junger Musiker heranwachsen lassen, die –
medial bestens vernetzt – ihre Abgeschiedenheit weniger als Manko denn als
kreatives Potential betrachten und die oftmals den frischeren und
kompromissloseren Sound erfinden. Von diesem Blickwinkel aus mag man aber
auch bestimmen, inwiefern sich Erfahrungsqualitaeten von Raum, Weite,
Distanz und Fuer-Sich-Sein, von Ruhe und Naturnaehe in eigenen aesthetischen
Formen manifestieren. Insbesondere die aktuelle Musik Nord-Europas zeigt
einen klanglichen Reichtum und ein Gespuer fuer Atmosphaere, das man in den
vielen dezidiert urbanen Musik-Genres vergebens sucht. Fast ist man versucht
festzustellen, hier habe Musik meist die Funktion eines, auf bestimmte
soziale Situationen zugeschnittenen Aufputschmittels, waehrend dort
Kontemplation und die 'innere' Erfahrung des Einzelnen gesucht werden. Ist
es da nicht naheliegend, das auf die Besonderheiten dieser Regionen
zurueckzufuehren? Nirgendwo sonst ist Europa so duenn besiedelt und verfuegt
ueber eine solche Praesenz urspruenglicher Natur und vielleicht nirgendwo
sonst wird derzeit so interessante Musik gemacht. Wie haengt das zusammen?

Abgeschiedenheit und Kontemplation spielen darueber hinaus auch als Konzept
der musikalischen Aesthetik in diesem Schwerpunkt eine zentrale Rolle. Das
'Hoeren-fuer-sich', Musik als Film vor dem Inneren Auge, Drone und minimale
Repetition, Langeweile als Weg zur Inspiration, die 'Kopfhoerer-Erfahrung',
Raumklang-Experimente, bei der die Hoerer ihre eigene Anwesenheit neu
verorten muessen, sind Themen, die das Programm durchweben. Splendid
Isolation praesentiert aktuelle Musik aus Nord-Europa. Mit dem
Breakcore-Special Wasted und Le Placard ruecken zudem Strategien ins
Zentrum, die global verteilte und vereinzelte kuenstlerische Zellen zu lokal
ungebunden Netzwerken zu verweben suchen.

In den nachfolgenden Newsletter informieren wir gesondert ueber Wasted,
Ambiunix und Le Placard. Unten finden sich Beschreibungen der Konzerte unter
der Woche.

Teilnehmer:

** KONZERTE UNTER WOCHE (6.2.-10.2.):
Angel & Hildur Gudnadottir (FI/IS/DE) | Benzo & Oleg Kornev (LT/RU) |
Biosphere (NO) | Joe Colley (US) | Golden Serenades (NO) | Johann Johannsson
& Ethos Quartett & Matthias M.D. Hemstock (IS) | Kill (NO) | Nils Petter
Molvaer (NO) | m.takara (BR) | Maja Ratkje & HC Gilje (NO) | Single Unit
(NO) | Supersilent (NO) | Zavoloka (UA)

** LE PLACARD 8 - PROLOGUE (9.2.-10.2.):
Augsburger Tafelconfect (DE) | Ilios (GR) | Intertecsupabrainbeatzroomboyz
(FR/UK) | Rob Curvengen (AU) | [sic] (CA/QC) | triPhaze (DE) | Xabier
Erkizia (ES)

** AMBIUNIX (11.2-12.2.):
--bB (DK)  | Ulf Eriksson (SE) | Gegen Hz (DK) | Jacob Kirkegaard & Thor
Magnusson (DK/IS) | Hansen & Dj Daniel (DK) | Heidi Mortenson (DK) | Pixel
(DK) | Son of Clay (SE) |  The Renegades Of The Game Boxen (SE/AT) | Harald
Viuff (DK) | VJ Kontroll.er (DK)


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[2] Konzerte unter der Woche

Die Konzerte unter der Woche vom 6.2. - 10.2. beginnen jeweils um 22:00 und
praesentieren hauptsaechlich Kuenstler des Splendid Isolation Schwerpunktes.
Eine modulare Sitzlandschaft der Kuenstlergruppe interplay sorgt fuer die
richtige Atmosphaere fuer konzentriertes Zuhoeren.

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MUTATION OF SILENCE
SUN 6.2. 22:00

Joe Colley (Antifrost, Povertech, US)
Supersilent (Rune Grammofon, NO)
Biosphere (Touch, Biosphon, NO) & Video: Egbert Mittelstadt (DE)

Die Generalpause als gemeinsamer Nenner eines Abends, der die Stille als
Ausdrucksform ins Zentrum setzt. Der Klangkuenstler Joe Colley erweckt
scheinbar tote Geraetschaften und Materialien zum Leben und arbeitet sich in
akustische Mikrowelten vor, um Unhoerbares hoerbar zu machen. Eine andere
Art der Stille zeigt sich bei dem norwegischen Improvisationsquartett
Supersilent. Hier wird die Stille als Kommunikationsmittel in einem
Frage-Antwortspiel der beteiligten Musiker angewendet, um ein Hoechstmaß an
demokratischer Spielweise zu erreichen. Der ebenfalls aus Norwegen stammende
Biosphere laesst Stille erahnen, wo eigentlich gar keine ist. Seine endlos
langsam maeandernden Klangschichten speisen sich aus Naturanschauung und
kontemplativer Introspektion. Sie entfuehren den Zuhoerer in einen fast
schon religioes zu nennenden Zustand der Zeitlosigkeit.

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GRENZGAENGER
MON 7.2. 22:00

Nils Petter Molvaer (ECM, NO)
Bernd Friedmann & Jaki Liebezeit feat. Hayden Chisholm and Robert Nacken
(Nonplace, DE)
m.takara (Submarine Records, BR)

Bernd Friedmann und der ehemalige Can-Schlagzeuger, Jaki Liebezeit versuchen
schon seit vielen Jahren die Grenzen zwischen Livemusik und Elektronik
aufzuloesen. Ein Schlagzeug das klingt wie am Computer programmiert und
Computer generierte Klaenge, die wirken wie herkoemmliche Instrumente: ein
Spiel mit Hoergewohnheiten und Erwartungshaltungen. Nils Petter Molvaer war
einer der ersten Jazzmusiker mit internationalem Renommee, der auf der
Buehne Elektronika mit Jazzklaengen mixte, sich als Jazzer mit Remixen
bekannter Produzenten im Clubsegment positionieren konnte, und damit die
sensiblen Genreabgrenzungen erweitert hat. Sein Auftritt beim CTM ist die
Deutschlandpremiere des neuen Soloprogramms, in dem er sein Trompetenspiel,
Video, Computer und Licht zu einem atmosphaerischen Amalgam verdichtet. Ein
absolutes Muss für Freunde wegweisender Ambient-Meilensteine, wie Brian Eno
/ John Hassell – 'Possible Musics / Fourth World Vol. 1'! Die
brasilianischen m.Takara bringen ihren musikalischen Art-Rock-Background mit
in die Performance auf der Buehne ein. Live Improvisation, Computer sowie
Trompete, Gitarre und Schlagzeug verschmelzen zu einer sehr eigenen Mischung
aus abstrakten Texturen und Minimal Rock.

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NOISE:VOICE
TUE 8.2. 22:00

Maja Ratkje & HC Gilje (Rune Grammofon, NO)
Golden Serenades (John Hegre / Jazzkammer & Jorgen Traen/ Sir Dupperman, NO)
Angel & Hildur Gudnadottir (FI/IS/DE)
Single Unit (Jester Records, NO)
Electro Opera e- – Byungjun Kwon & Ge-Suk Yeo (KR)

Improvisation ist das Thema dieses Abends. Waehrend sich Single Unit als
Solo-Kuenstler ganz in seiner eigenen musikalischen Welt zwischen schrappend
rumpelnden Chaos-Sounds und abrupt-praezisen Breaks aufhaelt und sich Angel,
unterstuetzt von Hildur Gudnadottir am Cello, zu einer einzigen
eskalierenden Noise-Drone-Schleife synchronisieren, steht bei den anderen
drei Projekten das Dialogische im Vordergrund. Bei den Golden Serenades
trifft Jazzkammer-Haelfte John Hegre auf Jorgen Traen, der auch schon des
oefteren bei Studioproduktionen von Jazzkammer mitgewirkt hat, um mit
Geraeusch, Krach und Verve ein klangliches Gespraech anzustimmen. Electro
Opera e- ist die kontrastreiche Begegnung zwischen der klassisch
ausgebildeten Stimme von Ge-Suk Yeo und den elektronischen Soundscapes von
Byungjun Kwon, der traditionelle koreanische Musik und Jazz zum Ausganspunkt
nimmt. Maja Ratkje formt nur aus ihrer durch elektronische Effektgeraete
bearbeiteten Stimme mal kantig spitzzackige, mal organisch-reiche
Klangformen. Dialog findet sich hier nicht nur musikalisch zwischen
menschlicher Stimme und elektronischen Klangerzeugern, sondern vor allem
auch im Zusammenspiel mit den Videobildern von Medienkuenstler HC Gilje.

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EXPRESSIVE ABSTRACTION
WED 9.2. 22:00

Zavoloka (Nexsound, UA)
Apparat feat. ComplexÀCord (Shitkatapult, DE)
Benzo & Oleg Kornev (Laton, LT/RU)
Kill (NO)

Expression und Abstraktion sind die gemeinsamen Nenner dieser vier
Performances. Musik, die Empfindungen ausdrueckt, die bewegt, aufruehrt, und
doch vor allem auf die Erkundung ungewoehnlicher musikalischer Strukturen
setzt. Stolpernde, stockende, unvorhersehbare Polyrhythmik gepaart mit sich
verformenden Klangobjekten zwischen Noise und Melodik bei Zavoloka. Ein
unstabiler, sperriger Sound in permanentem Uebergang. Eine komplexe Rhythmik
findet man auch bei Apparat, dessen klickende und knatternde Beats mit der,
alles ueberfliegenden Melancholie hintergruendiger Melodien zu großartigen
Poparrangements fusionieren. Benzo stellt stetige elektronische Beats und
Geraeusche neben Anleihen bei russischer Folklore, die wie ein Schemen durch
seine minimalen Kompositionen geistert und fuegt sein Klangmaterial zu
Momentaufnahmen russischer Befindlichkeit. Dunkle Audiominiaturen, die eine
Zugfahrt durch die Sibirischen Weiten und die Benzindaempfe Moskaus aufrufen
oder einsame Handlungsreisende, die sich in der Vodkaflasche verlieren.
Schliesslich Ausbruch und Zaehmung des Chaos bei dem digitalen
Abstrakt-Death-Metall von Kill. Hier kollidiert die Vorliebe der vier
Solisten fuer anarchischen Krach mit der diziplinierten Praezison des
Zusammenspiels der Band, so dass funkenschlagende Hochspannung entsteht.
Toedliche Energieausbrueche, die wieder eingefangen werden –
Anger-Management.

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SCORE
THU 10.2. 22:00

Johann Johannsson & Ethos Quartet & Matthias M.D. Hemstock (Touch, IS)
Swod (Dictaphone, City Centre Offices, DE)
Andrew Peckler (Scape, US)

'Die versiegelte Zeit', ein Begriff den der russische Filmemacher Andrej
Tarkovskij fuer die Beschreibung seiner filmischen Grundintention praegte,
ist hervorragend geeignet um diesen Abend zu beschreiben. Das Eintauchen in
die erhabenen und zeitlosen Miniaturen des islaendischen Komponisten Johann
Johannsson, die unaufgeregt pointilistischen Melodietupfer des
Piano/Elektronik Duos Swod und die atmosphaerischen, verrauchten Nachtreisen
im 'Fahrstuhl zum Schaffott' des Andrew Peckler. All diesen Projekten ist
das Assoziative, Filmische, Essayistische in die Musik eingeschrieben. Eine
Art Kopfkino, das Konzentration erfordert ohne zu ueberfordern und anregt
ohne aufzuregen. Schoenheit rules!




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